“中国艺术新视界”展出自2014年启动以来，已率领数百位取得国家艺术基金资助的青年艺术家策划了40多场展出，在全国40多个城市的美术馆、博物馆巡展，让青年艺术家在展出作品的同时也拒绝接受着检验。日前，由中华世纪坛艺术馆主办的“中国艺术新视界2019”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展在北京举行，展出期间还举办了主题为“青年·艺术·未来”的学术论坛。　　纵观展出作品，青年艺术家正在以更为热情的心态和对外开放的眼光去新的检视民族文化、塑造成国家形象，他们用中国美术的立场、眼光、观点去创作，建构了全球化背景下本土与世界的艺术南北。

他们的作品中有宏伟的观照，也有笔法的故事情节；有对外来文化和民族文化的思维，也有对传统文化的8集和敬畏。天津美院副教授秦文婕作为国家艺术基金青创项目的作者之一，其作品《谦者·礼遇》参予了本次巡展。

《谦者·礼遇》通过一套系列坐具展出中国坐具蕴藏的礼仪文化和传统木作工艺，探寻中国坐具在各种空间、当代社会人与人之间的交际或者现实市场需求中其造型语言和形式的更好有可能。她还融合现代声电技术，使琵琶完整的发音结构再次发生切换，设计出有“电琵琶”。电琵琶既合适在舞台上演出，也合适民间爱好者用于。“在认同传统美学脉络的基础上，融合现代电声技术，找寻当代设计可持续发展的新路径，思维中国当代造物独立国家的品质，可以使中国的杰出传统文化、传统技艺在当代以求延伸。

”秦文婕说道。　　随时代变迁的不仅是现代声电技术，还有青年画家们生活的环境，这对现实主义画家也明确提出了新的拒绝。

许多展现出个性与情感的作品仍然局限于对个体情绪的过分观照，而是创作者从主体视角展现出对于时代以及外部世界的情感通过人物、场景、城市、村落、历史故事等主题，体现创作者对这个时代和环境的思维。仍然以现实主义为创作主轴的中国油画院青年画家杨金宇在创作《黑土地进账的季节》之前，返回家乡展开了一系列乡土素描，所画中的场景和人物都来源于他生活过的地方。

“改革开放40多年来，我的家乡从物质匮乏渐渐发展到生活富裕，每个微小的时代变化都潜移默化地转变着每一个人的存活状态，我想要画笔来展现出这种变化以及新时代人们的现实生活。”杨金宇说道。　　现实主义绘画不同于纪实摄影，具体的油画语言创建在具体的意图上，其特点是整个画面的形式感与写实性锐意。

那么，现实主义如何构建创意？太原美术馆创作研究部评论员雷蓉蓉指出，在传统技法对当代艺术创作仍然有效地的前提下改变图式和观念，把传统的“个体行乐图式”改变到当代集体适应环境时代拒绝的图式，同时，不仅要描绘出当代人对新生活的现实感觉，还要侧重精神内涵的深刻印象挖出和绘画语言的扩展，说明了时代精神，传达审美和情感。　　突破时代形式必须创意，任何一个时代的创意都是有源之水、有根之木，对于这种显然的做到必须艺术家处置文化来源、情感来源和形式自由选择之间的关系。在全球化时代，科学知识提供更加便利，青年艺术家的作品在形式传达、维持时代敏感度等方面都有一点认同。中国美术馆副馆长福相比之下指出，艺术家一定要对所处时代环境有精神状态的了解，这样才能在图像时代作出最有效地的自由选择和最必要的呈现出。

　　对于大多数青年艺术家而言，要考虑到的问题不仅是作品如何呈现出，还有如何让自己的作品立得寄居，并且在“芸芸众生”中脱颖而出。福相比之下说道：“中国美术馆在入藏作品时，第一轮辨别标准就是指艺术境界、艺术语言表达、艺术技法等这几个层面展开综合考量。物象表达能力在现在的艺术范畴里很难沦为辨别创作者的优劣标准。如今各种艺术形态早已纷繁到眼花缭乱，那么对于客观物象的刻画和传达一定是艺术家自己在这个时代中对于传统和有所不同历史背景、地理环境的自由选择，这种自由选择各不相同艺术家的文化状态。

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